Spectacles

• Dans le cadre des actions menées par le service Culture et Patrimoine de Fumel Vallée du Lot, la Communauté de Communes affirme sa volonté de développer et d’accentuer l’éducation artistique et culturelle auprès des scolaires, de la maternelle au lycée, et du jeune public en général.

• Autour d’un programme riche et varié, les jeunes vont, durant plusieurs mois, participer à différentes actions, activités et découvertes autour de thèmes tel que le vivre ensemble, le sport, la rencontre intergénérationnelle, les sciences, la politique, l'environnement... et bien d'autres encore.

• L'Idée est donc de permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire, développer et renforcer leurs pratiques artistiques. Permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels et l' expérimentation.

• L' accès du plus grand nombre à la culture est un véritable engagement, la création de lien social ainsi que l'ouverture à un public dit "empêché" (enfants en bas-âge, séniors...) sont des objectifs recherchés et réfléchis avec les partenaires locaux.

COMPAGNIE DU RÉFECTOIRE
Création Mars 2025

Ils ont neuf ans. Ils s’aiment. Fort.
Elle c’est Sabah. Dans sa famille il y a du monde. On mange des makrouts et on parle beaucoup. Plus tard elle sera sioux des Dakotas et elle chassera le Grand Bison Blanc.
Lui c’est Romain. Il est souvent seul. Ses parents s’aiment. Peut-être un peu trop. Et quand Sabah débarque dans sa vie c’est une tornade fantasque de couleurs et de possibles. Mais il y a les parents... les adultes... la peur de l’autre, le différent, le « pas comme nous ». Et alors l’amour devient interdit.

Un Roméo et Juliette contemporain à l’écriture inventive et sensible. Porté par deux jeunes comédiens au plateau, dans une scénographie dépouillée qui laisse libre court à l’onirisme, le spectacle est mis en scène à la manière d’une fantasmagorie urbaine où musiques originales, vidéos picturales et corps en mouvement forment avec les mots une unité dansante et inspirante.

PROJET THÉA

Fabrice Melquiot sera l’auteur THÉA en Lot-et-Garonne en 2025-26 ; parcours THÉA et rencontre possible avec l’auteur.
Plus d’informations sur le dispositif : ad47@occe.coop

REPRÉSENTATION(S) :

2 représentations scolaires, jeudi 22 janvier 2026

Séances à 10 H et à 14 H 30
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 60min. + bord de scène

L’ÉQUIPE : 
Auteur ©L’ Arche, 2017 : Fabrice Melquiot
Mise en scène : Adeline Détée
Interprétation : Margaux Genaix, Félix Lefebvre
Régie son et lumière : Tàm Peel
Composition musicale : Marc Closier
Scénographie : Christine Solaï
Création vidéo : Romain Claris
Chargée de production : Isabelle Vialard
Administrateur de production : Josselin Tessier
Création visuel Coline Ellouz
Une production de la Compagnie du Réfectoire
Coproducteurs
Iddac, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Espace Simone Signoret, Ville de Cenon - L’ Agora, Ville de Billère - La Ville de Terrasson
Avec le soutien de :
OARA Nouvelle-Aquitaine (aide à la résidence hors-lesmurs) - DRAC Nouvelle-Aquitaine (demande en cours) - Fonds d’insertion de l’École du TNBA, financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine - Mairies de Cestas, Tresses, Floirac, Canéjan (Centre Simone Signoret), Brioux-sur-Boutonne (La Maison des Arts) - Union Régionale des Foyers Ruraux, Moulin du Marais - La Spédidam

PARCOURS EAC AUTOUR DE « LES SÉPARABLES »

Intervenant(e) : Adeline Détée, metteure en scène, Marguaux Genaix et Félix Lefebvre, comédiens ; Cie du Réfectoire.

ATELIER LECTURES THÉÂTRALISÉES

Il s’agit d’un travail de découverte et d’interprétation d’extraits de textes issus du répertoire dramatique jeunesse, en lien avec les thématiques abordées dans le spectacle.

• Rencontre et découverte
- Présentation du spectacle ”Les Séparables” et des thématiques abordées,
- Échange avec les élèves autour de leurs expériences et perceptions sur ces thématiques,
- Lecture à voix haute de plusieurs extraits pour donner un aperçu des oeuvres proposées,
- Débat collectif pour sélectionner les textes à travailler,
- Réflexions autour des qualités d’un lecteur à voix haute.

• Appropriation et mise en voix
- Échauffements et partage d’outils théâtraux,
- Travail sur la lecture expressive et la mise en espace,
- Travail sur l’intention et l’émotion véhiculée par les textes,
- Expérimentations autour de la voix, du rythme et de l’adresse au public,
- Premiers essais de lecture théâtralisée en duo ou en petit groupe.

• Temps post-spectacle
- Échanges avec les élèves sur le spectacle,
- Répétitions des lectures choisies avec ajustements et conseils artistiques,
- Sensibilisation à la gestion du trac et à la présence scénique,
- Élaboration de la mise en espace pour la restitution (placement, déplacements éventuels),
- Restitution en petit comité.

« NOTRE ODYSSÉE DU THÉÂTRE »

de Corneille – Pièce en V actes

GROUPE BADINGER
Création 2026

Un père, Pridamant, cherche son fils qu’il n’a plus vu depuis 10 ans ; il est conduit dans la grotte d’un magicien, Alcandre, qui a énormément de pouvoirs et lui montre la vie de son fils durant le temps où il ne l’a plus vu. Voilà qu’apparaît, comme par enchantement, son fils, alors appelé Clindor sieur de la Montagne, au service du bouillant Capitaine Matamore. Entre à leur suite Isabelle, aimée de Matamore, convoitée en secret par Clindor et courtisée également par Adraste, un riche gentilhomme qu’elle repousse. Isabelle, quant à elle, est amoureuse de Clindor et lui déclare sa flamme. Adraste observant les deux jeunes amant·e·s flirter, demande à Lyse, la servante d’Isabelle, de l’aider. Lyse, elle aussi, aime en cachette Clindor. De cet imbroglio amoureux, Adraste sera tué par Clindor, puis mis en prison, où il doit être exécuté. Il en réchappe grâce à l’aide de Lyse complice, et fuit avec Isabelle.
À la suite d’une ellipse, on retrouve Clindor, Isabelle, et Lyse métamorphosé·e·s, embourgeoisé·e·s.

Le dernier acte dépeint l’adultère de Clindor avec la princesse Rosine. On assiste alors à l’assassinat de Clindor et de Rosine par Eraste, domestique de Florilame, prince et mari de Rosine. Pridamant se morfond de douleur et Alcandre l’invite à regarder les funérailles de son fils, mais voilà que Clindor se relève et compte avec ses compagnon·ne·s l’argent gagné à la suite de la représentation.
Pridamant se rend alors compte que tout ce qu’il venait de voir était une pièce de théâtre et que son fils est en fait devenu comédien.

L’Illusion Comique - que Corneille lui-même définit comme un «étrange monstre» - truffée de fautes d’impression et de maladresses, mêle la rigueur d’une langue poétique rythmée ainsi que la folie de changements de tons permanents. Elle offre la possibilité de poursuivre les recherches amorcées par « Le Tartuffe » : tenter de redonner un nouveau souffle à l’ alexandrin et continuer cette exploration d’amusement, de joie des acteur·rice·s au plateau, afin de retrouver une vitalité dans les classiques en évitant de tomber dans le conservatisme théâtral.

REPRÉSENTATION(S) :

représentation scolaire, vendredi 24 avril 2026

Séance à 9 H 30
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 1 H 45 + bord de scène

L’ÉQUIPE :

Mise en scène : Fabien RASPLUS
Assistante mise en scène : Jeanne GODARD
Scénographie et costumes : Analyvia LAGARDE
Lumières : Romane METAIREAU
Son : en cours
Avec : Matthieu CARLE, Jeanne GODARD, Angie MERCIER,
Marie RAZAFINDRAKOTO, Quentin RIVET, Christelle SIMONIN
Avec le soutien du Théâtredelacité, ScénOgraph – SCIN Art & Création, Art en Territoire. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre du projet Pyrenart II. Le projet Pyrenart II a été cofinancé par l’Union européenne à travers le programme Interreg VI-A Espagne-France Andorre (POCTEFA 2021-2027).

PARCOURS EAC AUTOUR DE « L’ILLUSION COMIQUE »

Intervenants : membres du Groupe Badinger.

ATELIER APPRENDRE À REGARDER SANS JUGER

Un moment pour accompagner le regard des élèves autour d’un spectacle. En amont et / ou en aval de la représentation, cet atelier invite les élèves à réfléchir à leur posture de spectateur. À partir du podcast « Les 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant », imaginé par Amélie Rouher (professeur relais de la Scène nationale de Clermont), l’intervenant·e anime un temps d’échange ludique et interactif : Pourquoi juge-t-on un spectacle ? Que cherche t-on à ressentir ? Comment garder une curiosité active ?

PACK ATELIERS TEMPS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

• ATELIER 1 – Découverte du plateau (2 H) :
Découverte d’une scène, travail sur l’écoute, jeu en lecture, et compréhension d’un enjeu d’interprétation. Une première approche concrète du plateau et de ce que signifie « jouer » un texte.

• ATELIER 2 – Training de l’acteur·ice (2 H) :
Exploration du corps comme outil de jeu. Échauffements, exercices physiques et vocaux : un training d’acteur·ice pour expérimenter la nécessité de « préparer » son instrument.

• ATELIER 3 – Interprétation et analyse par l’action (3 H) :
Atelier pensé pour des groupes déjà engagés dans un parcours théâtre. À partir de scènes étudiées en amont, les élèves expérimentent de nouveaux mécanismes de jeu avec deux volets possibles : temps de lecture et temps de pratique.