Spectacles

• Dans le cadre des actions menées par le service Culture et Patrimoine de Fumel Vallée du Lot, la Communauté de Communes affirme sa volonté de développer et d’accentuer l’éducation artistique et culturelle auprès des scolaires, de la maternelle au lycée, et du jeune public en général.

• Autour d’un programme riche et varié, les jeunes vont, durant plusieurs mois, participer à différentes actions, activités et découvertes autour de thèmes tel que le vivre ensemble, le sport, la rencontre intergénérationnelle, les sciences, la politique, l'environnement... et bien d'autres encore.

• L'Idée est donc de permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire, développer et renforcer leurs pratiques artistiques. Permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels et l' expérimentation.

• L' accès du plus grand nombre à la culture est un véritable engagement, la création de lien social ainsi que l'ouverture à un public dit "empêché" (enfants en bas-âge, séniors...) sont des objectifs recherchés et réfléchis avec les partenaires locaux.

COMPAGNIE LA PROPAGANDE ASIATIQUE
Création Printemps 2026
Résidence en partenariat avec Vous êtes ici, After Before - Pavillon 108 / Café 109, avec la collaboration de la Convention Territoriale Globale.

Jules Lopez, dit « Julo le gros », est un adolescent obèse vivant dans une cité de Montpellier, au milieu des années 90. Dans son quartier, les adolescents se gavent de dessins animés. Dragon Ball, animé tiré du Manga de Akira Toriyama, est leur préféré... Julien Villa travaille depuis 2017 à la création d’une trilogie théâtrale intitulée « Des Don Quichotte(s) » : trois portraits de « chevaliers du réel » à l’ère du néo-libéralisme.
Pour ce faire, il écrit et publie des romans qu’il adapte ensuite au théâtre en utilisant l’outil de l’improvisation : l’écriture de plateau. C’est la naissance des … ateliers, création d’épisodes musicaux du roman en table ronde radio live. En parallèle de l’adaptation théâtrale du roman « Des Dragons dans les halls », la compagnie engage, avec les théâtres partenaires et coproducteurs, un travail d’Éducation Artistique et Culturelle sur la saison 2025-2026.

Une première expérience de radio live hip hop a été créé avec des rappeur.ses amateurs de Dordogne, à la gare mondiale de Bergerac. Entre atelier amateur et répétition professionnelle, deux semaines de travail ont permis de monter un premier épisode d’une heure autour d’une table ronde radio live mêlant l’interprétation de Julien Villa d’extraits de son roman et les couplets écrits et chantés par les rappeurs amateurs – le tout mis en musique en direct par Tristan Ikor.

La compagnie désire reproduire cette expérience avec les théâtres et territoires partenaires, avec le Fumélois.

La propagande asiatique propose :
- la reprise de la structure textuelle et musicale d’un épisode déjà crée et d’y intégrer les participant.es à partir des poèmes qu’ils écriront lors des ateliers / répétitions,
- la création d’un nouvel épisode avec les participant.es.

REPRÉSENTATION(S) :

représentation scolaire : vendredi 17 octobre 2025

Séance à 14 H 30
Lieu : Salle Pavillon 108, 108 rue Léon Jouhaux, Fumel
Durée : 1 H 10 + bord de scène

L’ÉQUIPE :

Texte et mise en scène : Julien Villa
Collaboration artistique : Vincent Arot
Dramaturgie : Samuel Vittoz
Musique : Tristan Ikor
Production : Lola Devant / Cie La propagande asiatique
Avec : Julien Villa, Tristan Ikor et les participants des ateliers
Co-production : La Gare Mondiale, Bergerac - TGP - CDN Saint-Denis - L’Empreinte, scène nationale Brive Tulle - L’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux - TJP - CDN, Strasbourg - TNBA, Bordeaux - OARA - Studio Théâtre, Vitry
Partenariats : Making Waves , Vous êtes ici - Cie La Propagande Asiatique est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine en 2025 et 2026.

PARCOURS EAC AUTOUR DE « DES DRAGONS DANS LES HALLS »

Intervenant : Julien Villa, Cie La propagande asiatique

EN AMONT ATELIER RENCONTRE AVEC JULIEN VILLA L’AUTEUR : 

Julien Villa et son équipe seront en résidence pour deux semaines en fumélois pour la création de son radio live.
L’occasion est donner de rencontrer l’auteur qui reviendra sur ce concept original de performance mêlant des passages du roman « Des Dragons dans les halls » et les textes produits par les participant.es accompagnés en musique.

COMPAGNIE LA ROTULE
Création 2025

Ce spectacle immersif, poétique, non narratif, est
une ode à la nature. On contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois.
Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle…

Volatile ombré, un titre qui sonne comme un virelangue pour un spectacle où les mots et les ombres s’imbriquent, où la musique pépie, gazouille et zinzinule, baignée de lumière poétique.

REPRÉSENTATION(S) :

représentation scolaire : du lundi 03 au vendredi 07 novembre 2025
(2 représentations / jour, sauf mercredi 05 / 11)
Séances à 9 H 30 et 14 H 30
Lieux : Salle Pavillon 108, 108 rue Léon Jouhaux, Fumel et salle Jules Jacques, 274 route de Ferrié, Penne-d’Agenais
Durée : 30 minutes + bord de scène
Jauge : 80 (accompagnateurs compris)

L’ÉQUIPE :

Direction artistique, écriture, théâtre d’ombres au rétroprojecteur, mise en scène : Coline Hateau
Chant, ondes Martenot, guitare, violoncelle, objets résonants, écriture : Arnaud Millan
Collaboration à la mise en scène : Vincent Lahens
Production : La Rotule
Coproduction : Un deux un deux - Théâtre Municipal Ducourneau, Agen - L’Astrolabe, Grand Figeac - Le ScénOgraph, SCIN Art et Création, Art en territoire St Céré - Marionnettissimo, Tournefeuille - Odyssud, Scène des possibles, Blagnac
Compagnonnage : Odradek - Pupella Noguès, QuintFonsegrives
Avec le soutien de : La Halle Culturelle, Limogne en Quercy - SMAC le Club, Rodez - Département du Lot - Commune de Concots.

PARCOURS EAC AUTOUR DE « VOLATILE OMBRÉ »

Intervenant(s) : Coline Hateau, Arnaud Milan, Cie La Rotule

ATELIER LES INSTRUMENTS DE
MUSIQUE :

Les instruments de musique (violoncelle, ondes Martenot, guitare, appeaux, éléments de bruitage) sont montrés un par un aux enfants.
• Les sons sont écoutés séparément les uns des autres,
• L’installation musicale (barres sensorielles et quadriphonie) est montrée et expliquer de façon sensorielle. L’enfant va pouvoir tester, écouter, se déplacer dans le dispositif sonore.

ATELIER OMBRES :

Découverte de l’outil rétroprojecteur et de son principe de projection d’objets en direct. Le rétroprojecteur est montré aux enfants :
• L’ombre : l’enfant projette son ombre sur l’écran,
• Découverte de quelques objets à poser sur le rétroprojecteur. Rapport micro / macro : le très petit devient très grand. Découverte des objets à projeter : végétaux, petits objets, liquides, découpages.

MODULES INTERACTIFS ET LUDIQUES :

en autonomie avec la maîtresse.
Véritable invitation à poursuivre cette expérience artistique, les enfants et leurs accompagnants pourront continuer à explorer « Volatile ombré ». À la fois sensoriels et pédagogiques, ils aborderont les thèmes de :
• l’ombre et la lumière
• le son comme onde vibrante
• les oiseaux
• le micro et le macro.

COMPAGNIE RIBAMBELLE
Création Novembre 2025

Lou, une jeune fille qui a peur du noir, se réveille une nuit sous l’apparence d’une luciole et découvre un pays qui vit dans la peur du terrible Faiseur d’ombres, un gardien de phare qui chasse le peuple des Lumières. En voulant aider Lumignon, un des derniers de son espèce, elle découvre pourquoi la créature terrorise toute la région. 

À la fois fable écologique et variation autour de la figure de l’ogre (un ogre de lumière), ce spectacle – qui mêle théâtre, marionnettes, musique et art digital – met en scène des personnages dont les actes - légitimes - épuisent et déséquilibrent leur environnement, dans un récit d’aventure spectaculaire dont le message ne se veut ni frontal ni moralisateur.

Avec Le Faiseur d’ombres, la Cie Ribambelle fait le choix du spectaculaire : un phare à 5 mètres de haut, des marionnettes rétroéclairées qui défient les lois de la physique, et surtout des interprètes placés au cœur d’une scénographie « connectée » leur permettant de jouer et d’interagir avec la lumière – élément au cœur du récit – à mesure qu’ils fabriquent l’histoire sous nos yeux.

REPRÉSENTATION(S) :

représentation scolaire :  mardi 02 décembre 2025
Séances à 10 H et à 14 H 30
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 1 H + bord de scène
Jauge : 350 à 400 

L’ÉQUIPE :

Texte, musique et direction artistique : Matthieu Léonard
Mise en scène et direction marionnettique : Cathy Tisné
Création marionnettes : Bastien Lecomte et Manon Clavreul
Interprètes : Bastien Lecomte, Manon Clavreul et Marina De Munck
Création lumière : Nascimo Schobert
Concepteur logiciel et outils digitaux : Simon Chapellas
Construction décors et accessoires : Nascimo Schobert, Nicolas Mesté, Nathalie Tisné
Création costumes : Lissia Debenest, Cathy Tisné
Spectacle soutenu et co-produit par :
La région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle - Aquitaine - L’ OARA - Le Département Lot-et-Garonne - Théâtre Ducourneau, Scène conventionnée Jeunesses d’Agen - Le Théâtre Comœdia, Marmande
Avec le soutien de : L’Espace Culturel d’Albret, Nérac – Fumel Vallée du Lot, Fumel - L’Agora Billère - Centre Simone Signoret, Canéjan - Théâtre Olympia, scène conventionnée Musique & Danse d’Arcachon - Théâtre du Château, Barbezieux-Saint-Hilaire
Lauréat du dispositif « Cultures Connectées 2023 » : volet recherche en physique et nouvelles technologies digitales appliquées au projet scénographique

PARCOURS EAC AUTOUR DE « LE FAISEUR D’OMBRES »

Intervenants : Manon Clavreul , Marina De Munck, Nathalie Tisné, Bastien Lecomte (en rotation selon disponibilité), Simon Chapellas et Matthieu Léonard, Cie Ribambelle.

ATELIER CONSTRUCTION DE MARIONNETTES :

En groupes, nos intervenants marionnettistes constructeurs, proposeront un atelier de construction de marionnettes en papier : de l’idée à la manipulation, en passant par le dessin, le découpage, l’assemblage et les finitions. 

ATELIER INITIATION À LA MANIPULATION D’OBJETS EN ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE :

Nous proposons une rencontre avec les deux artistes à l’origine de l’environnement numérique rendant possible l’univers visuel du spectacle Le Faiseur d’ombres. En groupes, nos intervenants, directeur artistique pour l’un, physicien et développeur digital pour l’autre, proposeront un atelier de manipulation d’objets connectés semblables à ceux utilisés dans le spectacle.

3 temps d’intervention autour de :
• Présentation des objets connectés, explications et prise en main à l’aide de tablettes, mise en relation avec le propos et la scénographie du spectacle,
• Sélection d’objets connectés : les élèves ont 1 heure pour imaginer un mini-scénario avec les personnages et accessoires fournis, les intervenants les accompagnent pour traduire leurs idées en séquences techniques (et en gestes) très simples à réaliser,
• Restitution des micro-mises en scène. Chaque groupe joue son scénario (entre 1 et 2 min. max.) devant les autres élèves, puis les élèves se font des retours entre eux. Les intervenants analysent les propositions et mettent en miroir avec le travail créatif qui a été fait par l’équipe du spectacle Le Faiseur d’ombres pendant 3 ans.

ATELIER AUTOUR DE 4 THÉMATIQUES DU SPECTACLE :

• LE CONTE : une belle histoire et un outil de pédagogie. Comment, en racontant des histoires aux enfants, on leur apprend la morale, les bonnes manières, le dépassement de soi. Sous forme d’un jeu de « cadavre exquis », partir d’une morale pour créer un conte. 

• LE MERVEILLEUX : le merveilleux c’est ce qui est étonnant, admirable et, par extension, c’est le monde de la magie, de la féérie. Comment le faire vivre dans une histoire ? Imaginer l’ambiance, le décor, les personnages… Mais aussi comme le faire exister dans sa vie de tous les jours ? Autour de l’expression de la joie et de l’extase, les enfants improviseront une histoire merveilleuse pour ensuite s’amuser à transformer un moment du quotidien en un instant merveilleux. 

• OGRE ET OGRESSE : qui mange qui ? Élaboration autour de contes comme Le petit Poucet, Hansel et Gretel, Rafara, Jack et le haricot magique ou Chronos (pour les collégiens). Dans un travail proche du clown théâtral, les élèves devront incarner et jouer « leur » ogre.

• L’OMBRE ET LA LUMIÈRE : cette thématique permet d’explorer la peur du noir, la joie de la lumière et passer de l’un à l’autre. Nous l’aborderons au sens propre pour les plus jeunes et au sens figuré pour les collégiens (connaissance et obscurantisme).

COMPAGNIE PROMÉTHÉE

En 1851, Herman Melville publie Moby Dick. L’oeuvre n’a jamais quitté les mains de générations de lecteurs épris d’aventures. Cette petite forme théâtrale, face à la grandeur du récit, sera portée par deux comédiens racontant l’histoire, incarnant/distribuant la parole alternativement aux différents protagonistes, parfois même au public qui constitue une partie de l’équipage.

L’histoire est celle d’Ismaël, le narrateur, qui attiré par la mer, décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque sur le Péquod, baleinier commandé par le capitaine Achab. Ismaël se rend vite compte que le bateau ne chasse pas uniquement pour alimenter le marché de la baleine.
C’est l’histoire de la traque insensée d’une baleine blanche par un homme : Le capitaine Achab. C’est l’histoire d’une quête éperdue et obsessionnelle qui entraînera l’équipage du Pequod à sa perte.
Une vieille baleine blanche et un vieux capitaine qui dirige son navire vers la destruction. Une communauté d’hommes rugueux dans un bateau en équilibre sur la surface d’une profondeur infinie du monde sous-marin. Un face à face entre les monstres !

« Moby Dick» raconte l’histoire d’une expédition baleinière, mais c’est aussi l’histoire d’une obsession, et une enquête sur les inexplicables mystères de la vie. La simple histoire d´un voyage en mer prend une autre dimension à travers le récit captivant et irrésistible de Melville, et nous emmène dans une plongée vertigineuse à l’intérieur de l’âme humaine. Les deux comédiens en donnant corps à l’ensemble du récit réinterrogent nos passions, nos engagements, nos lâchetés, nos espoirs et notre hu/y/bris.

REPRÉSENTATION(S) :

représentations scolaire,  entre le 12 et le 16 janvier 2026

Séances à 13 H 30 
Lieu : au sein de la Cité Scolaire de Fumel
Durée : 50 minutes + bord de scène

L’ÉQUIPE :
Adaptation, Mise en scène : Luc Cognet
Jeu : Rémy Deney, Tom Mégarni-Leroux
Avec le soutien de : Département de Lot-et-Garonne, Ville de Marmande, EKLA Le Teich

PARCOURS EAC AUTOUR DE
« LA CHASSE D’APRÈS MOBY DICK »

Intervenants : Luc Cognet, Rémy Deney et Tom Mégarni-Leroux, Cie Prométhée.

ATELIER PRATIQUE THÉÂTRALE – DÉCOUVERTE DE L’OEUVRE

Selon le désir des professeurs, atelier de pratique au sein du décor même : découverte des auteurs, présentation du projet théâtral, exercices pratiques avec les deux comédiens et le metteur en scène à partir d’extraits choisis.

ATELIER APPROFONDISSEMENT ET PRATIQUE THÉÂTRALE

En concertation avec le professeur, possibilité d’aller plus loin dans la démarche de pratique théâtrale à partir d’extraits choisis. L’ensemble des textes sont accessibles au jeu pour les élèves.

COMPAGNIE DU RÉFECTOIRE
Création Mars 2025

Ils ont neuf ans. Ils s’aiment. Fort.
Elle c’est Sabah. Dans sa famille il y a du monde. On mange des makrouts et on parle beaucoup. Plus tard elle sera sioux des Dakotas et elle chassera le Grand Bison Blanc.
Lui c’est Romain. Il est souvent seul. Ses parents s’aiment. Peut-être un peu trop. Et quand Sabah débarque dans sa vie c’est une tornade fantasque de couleurs et de possibles. Mais il y a les parents... les adultes... la peur de l’autre, le différent, le « pas comme nous ». Et alors l’amour devient interdit.

Un Roméo et Juliette contemporain à l’écriture inventive et sensible. Porté par deux jeunes comédiens au plateau, dans une scénographie dépouillée qui laisse libre court à l’onirisme, le spectacle est mis en scène à la manière d’une fantasmagorie urbaine où musiques originales, vidéos picturales et corps en mouvement forment avec les mots une unité dansante et inspirante.

PROJET THÉA

Fabrice Melquiot sera l’auteur THÉA en Lot-et-Garonne en 2025-26 ; parcours THÉA et rencontre possible avec l’auteur.
Plus d’informations sur le dispositif : ad47@occe.coop

REPRÉSENTATION(S) :

2 représentations scolaires, jeudi 22 janvier 2026

Séances à 10 H et à 14 H 30
Lieu : Centre Culturel Paul Mauvezin, 106 rue du centre culturel, Fumel
Durée : 60min. + bord de scène

L’ÉQUIPE : 
Auteur ©L’ Arche, 2017 : Fabrice Melquiot
Mise en scène : Adeline Détée
Interprétation : Margaux Genaix, Félix Lefebvre
Régie son et lumière : Tàm Peel
Composition musicale : Marc Closier
Scénographie : Christine Solaï
Création vidéo : Romain Claris
Chargée de production : Isabelle Vialard
Administrateur de production : Josselin Tessier
Création visuel Coline Ellouz
Une production de la Compagnie du Réfectoire
Coproducteurs
Iddac, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Espace Simone Signoret, Ville de Cenon - L’ Agora, Ville de Billère - La Ville de Terrasson
Avec le soutien de :
OARA Nouvelle-Aquitaine (aide à la résidence hors-lesmurs) - DRAC Nouvelle-Aquitaine (demande en cours) - Fonds d’insertion de l’École du TNBA, financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine - Mairies de Cestas, Tresses, Floirac, Canéjan (Centre Simone Signoret), Brioux-sur-Boutonne (La Maison des Arts) - Union Régionale des Foyers Ruraux, Moulin du Marais - La Spédidam

PARCOURS EAC AUTOUR DE « LES SÉPARABLES »

Intervenant(e) : Adeline Détée, metteure en scène, Marguaux Genaix et Félix Lefebvre, comédiens ; Cie du Réfectoire.

ATELIER LECTURES THÉÂTRALISÉES

Il s’agit d’un travail de découverte et d’interprétation d’extraits de textes issus du répertoire dramatique jeunesse, en lien avec les thématiques abordées dans le spectacle.

• Rencontre et découverte
- Présentation du spectacle ”Les Séparables” et des thématiques abordées,
- Échange avec les élèves autour de leurs expériences et perceptions sur ces thématiques,
- Lecture à voix haute de plusieurs extraits pour donner un aperçu des oeuvres proposées,
- Débat collectif pour sélectionner les textes à travailler,
- Réflexions autour des qualités d’un lecteur à voix haute.

• Appropriation et mise en voix
- Échauffements et partage d’outils théâtraux,
- Travail sur la lecture expressive et la mise en espace,
- Travail sur l’intention et l’émotion véhiculée par les textes,
- Expérimentations autour de la voix, du rythme et de l’adresse au public,
- Premiers essais de lecture théâtralisée en duo ou en petit groupe.

• Temps post-spectacle
- Échanges avec les élèves sur le spectacle,
- Répétitions des lectures choisies avec ajustements et conseils artistiques,
- Sensibilisation à la gestion du trac et à la présence scénique,
- Élaboration de la mise en espace pour la restitution (placement, déplacements éventuels),
- Restitution en petit comité.